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    水是无相的，却最能够从中看出气势来。

    曲水流畅，钟岳笔下的水，不急不缓，似乎恰好就是这样一个速度，能够让承载酒杯的荷叶慢慢漂流，在文人雅士之间横生妙趣。

    如果这时候有现当代国画大师站在一旁，定然会觉得钟岳惊为天人。

    用笔如此老辣，以至于整幅作品还未填色，便已经气势显露。

    屋外不知道什么时候起，已经雷声隆隆，一场狂风暴雨，在酝酿着。

    钟岳放下笔。

    走过去将日光灯打开，准备上色了。

    这幅作品，钟岳将尺幅局限得很小，要在一个小时内完成画作，如果尺幅放得很大，上色就要耗去很大精力。

    兰亭本来就不大，何必多此一举？

    钟岳这幅画作，仅仅一个扇面的大小。

    画板上颜料挤成了一堆，王希孟画法之中，颇讲究青绿着色，鲜明轻快，正是钟岳要表达的意境画面。

    饮酒赋诗，击掌而歌。

    此情此景，自然是突出一个乐字。

    钟岳的画作里，对于人物采用的是模糊处理，然而整个画面看去，场面其乐融融，颇有神韵。

    颜料，在纸间渲染开来。钟岳用笔用料，都显得极为老道。

    雨下得有点大，雷声隆隆，整个画室内都没人过来，大概是被这瓢泼的大雨阻隔在了室内。

    山岭、溪流、兰亭、雅士，构成了一幅和谐的画面。

    钟岳有一种酣畅淋漓之感，虽然这借来的颜料因为开封时间有些久了，有些发干失彩。

    但从整体来看，这幅画作，还是让他很满意的。

    工笔重彩，在唐宋盛世，绝对是占据鳌头，随着文人画的博兴，被视为艳俗匠气的丹青渐渐落寞。直到近现代，这种水墨画大一统的格局才被打破，重彩迎来复兴。

    这也是钟岳如今用色敢如此大胆的原因。

    这是国画最好的时代！

    钟岳放下笔，看着窗外的雨幕。

    “提交任务。”
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